W poniedziałek wieczorem DJ i producent EDM Zedd ogłosił za pośrednictwem Twittera, że w końcu usłyszał nieunikniony hit Shecka Wesa, Mo Bamba, ponad rok po jego letnim debiucie 17. Właśnie usłyszałem piosenkę Mo Bamba Shecka Wesa po raz pierwszy… i mam tak wiele pytań, napisał na Twitterze.
Hahahah zedd usunął swój tweet pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
— Ryan (@mcitylove) 2 października 2018
Kolega muzyk EDM, A-Trak, zobaczył tweeta Zeddsa i odpowiedział: To najlepsza piosenka roku. Alison Wonderland, inny DJ muzyki tanecznej, dał jej dwa centy prostym Mhm.
Mhm
— ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1 października 2018 r.
W tym momencie Zedd wyraził swoje stanowisko w sprawie piosenki. Absolutnie straciliście rozum, napisał na Twitterze.
Lol nie. Czysta genialna piosenka. Całkowita innowacja. Trzeba zobaczyć, jak angażuje ludzi w klubie.
— A-Trak.. hej, widziałeś mój nowy film? (@atrak) 1 października 2018 r.
A-Trak próbował przemówić Zeddem do rozsądku, tweetując, że Mo Bamba to czysty genialny utwór, wzmocniony całkowitą innowacją. Trzeba zobaczyć, jak to angażuje ludzi w klubie – kontynuował. Zedd próbował zakończyć rozmowę ogólnym wyrażeniem zgody na sprzeciw, na co A-Trak odpowiedział, że tak naprawdę nie ma sposobu, aby obiektywnie się nie zgodzić, opierając się na spójnych odpowiedziach tłumu. Posunął się tak daleko, że zaprosił Zedda, aby zobaczyć, jak piosenka rozbrzmiewa publicznie.
Haha, nie musisz przepraszać bracie. Piękna rzecz w muzyce i:l: każdy może mieć swoje własne zdanie/lubienie/nielubienie. Oceniam muzykę według melodii, akordów, struktury, tekstu. Jestem muzykiem. :) to, jak klub reaguje, nie mieści się w mojej metodzie oceny :) każdemu z nich<3< p>— Zedd (@Zedd) 2 października 2018
Zamiast przyjąć zaproszenie, Zedddup poszedł dalej i wyjaśnił, dlaczego nie lubił tej piosenki: „Oceniam muzykę według melodii, akordów, struktury, tekstu. Jestem muzykiem. :) to, jak reaguje klub, nie pasuje do mojej metody oceny :) każdemu na własną rękę.' Pomijając emotikony, oświadczenie było policzkiem zarówno dla Shecka, jak i producentów piosenki: Take A Daytrip i 16 lat .
Take A Daytrip – składający się z 25-latków Denzela Baptiste i Davida Birala, którzy spotkali się w Clive Davis Institute na Uniwersytecie Nowojorskim dziewięć lat temu – odpowiedział na tweet Zedds i wyjaśnił dokładnie, w jaki sposób i dlaczego piosenka została w rzeczywistości opracowana muzycznie.
— Weź jednodniową wycieczkę (@take_a_daytrip) 2 października 2018
Pierwsze dwa akordy to Emaj & Fmaj działając jako piąty & 6. akord w A szkod min, 3. akord Bmaj nie występuje w A szkod min, więc jest zapożyczony z E szkod min. Ten interwał F-B jest trytonem, który jest powszechny w muzyce klasycznej w celu budowania napięcia.
Miłość,
Producenci Mo Bamby
Rozmawialiśmy z Take A Daytrip o wartości muzyki minimalistycznej, instynktownym procesie twórczym Sheck Wes oraz o tym, jak wykorzystują teorię muzyki w procesie produkcji.
Kiedy i w jaki sposób zwrócono twoją uwagę na tweeta Zedda?
Denzel Baptiste : Po raz pierwszy zobaczyliśmy tweeta Zedda, gdy Joe [Coscarelli] z New York Times opublikował to na swojej historii na Instagramie. On zrobił artykuł o The Middle Zedda tuż przed nim kawałek o Mo Bamba z nami . Zauważył tę historię, ponieważ łączy nas wspólne zainteresowanie. Na początku myśleliśmy, że [Zedd] wykrzykiwał piosenkę.
Dawid Biral : W sobotę też trafiliśmy do Joe, ponieważ pracowaliśmy z Sarah Aarons, dziewczyną, która napisała piosenkę The Middle. To była całkowicie przypadkowa rzecz, którą Zedd napisał na Twitterze o Mo Bambie następnego dnia. Na początku pomyśleliśmy: Och, fajnie, post Zedda o Mo Bamba. To jest zanim A-Trak odpowiedział. Kiedy zaczęliśmy widzieć reakcję między A-Trak i Zeddem, Zedd powiedział coś w pewnym momencie, w którym mówił o tym, jak ocenia piosenki na podstawie akordów i melodii oraz muzykalności płyty. Potem powiedział, że jestem muzykiem. Więc dla nas to jedna rzecz, którą chcieliśmy wyjaśnić.
Często czuję się jak z producentami hip-hopu, prostota jest postrzegana jako brak doświadczenia. Dla nas chcieliśmy tylko powiedzieć: Hej, wiemy też co nieco o teorii muzyki. Wiemy, czego potrzeba, aby stworzyć piosenkę z akordami i nutami i co sprawia, że ludzie czują trójton. Czasami te rzeczy nie są tak przypadkowe w hip-hopie, jak niektórzy myślą.
David Biral (z lewej) i Denzel Baptiste autorstwa Stefana Kohli
Twój tweet naprawdę zepsuł muzykalność tych akordów. Mniej doświadczonym, czy możesz dokładnie wyjaśnić, na co się tu załamujesz?
Denzel : Kiedy tworzyliśmy tę piosenkę – i kiedy tworzymy jakąkolwiek piosenkę – nie chodzi o to, że siedzimy w studio i myślimy o tym, jaki to jest interwał lub jaki jest to akord, czy naprawdę cokolwiek innego. Po prostu wiemy, co zrobić, aby wywołać określone emocje. Tworząc tę piosenkę z Sheckiem i 16-latkiem, oni też tak właśnie pracują i dlatego tak dobrze nam się razem pracuje. Po prostu działają na intuicji. Tworzenie muzyki w ten sposób prowadzi czasami do łamania zasad. Tak naprawdę to tylko my próbowaliśmy wywołać tę konkretną emocję, którą Sheck próbował przekazać. Dzięki temu, po prostu podążając za intuicją, trochę unowocześniono teorię, która za tym stoi.
Myślę, że to typowe dla wielu producentów rapu, którzy nie trzymają się konkretnych zasad pozostawania w siedmiotonowej skali. Tradycyjnie podział tego, co wysyłaliśmy na Twittera do Zedda, polegał na tym, że robiliśmy rzeczy, które nie są powszechne w zwykłej muzyce pop. Ale to niekoniecznie było przypadkowe, opierało się tylko na naszej intuicji. A potem nadal wiemy, jaka za tym stoi teoria. W tej piosence zaczyna się od E w nucie basowej. Linia basu i wokal Shecka robią to samo, więc jest to mały drugi skok, co oznacza, że przeskakuje o jedną nutę w górę, która jest poza tonacją e-moll. A potem przeskakuje do tri-tone, czyli kolejnego interwału. Zrobiliśmy to tylko dlatego, że w tamtym czasie wydawało się to właściwe i wydobyło emocje, których pragnęliśmy.
Dawid : Niekoniecznie było to coś, w czym myśleliśmy: „Och, powinniśmy zrobić tri-tone i zrobić to i zrobić tamto”. To było bardziej sprawiedliwe, to właśnie czuł Sheck i to, co czuła 16-ka. To właśnie czuliśmy.
Denzel : Tak, kiedy coś tworzymy, największą częścią naszego procesu jest po prostu wydobywanie konkretnych emocji. Studiując, jak wymyśliliśmy, ucząc się muzyki w kościele…
Dawid :Uczyłem się gry na fortepianie klasycznie przez siedem lat. Obie nasze wspólne inspiracje sięgają Nirvany i Sprawiedliwości. Nirvana czerpie wiele z muzyki klasycznej, a Justice czerpie wiele z muzyki klasycznej.
Denzel : I na pewno wszyscy łamią zasady. Nawet z pieśniami gospel wyłonią schemat, przetransponują w dziwny sposób, specjalnie po to, by wywołać emocje. To są rzeczy, których doświadczyliśmy – są one podświadomie w naszej skrzynce narzędziowej, kiedy tworzymy, i wtedy wiemy dobrze, że ta emocja musi tak brzmieć. Czerpiemy tylko z pamięci tego, jak to brzmi. Następnie po fakcie możesz powiedzieć: „Och, to właściwie mała sekunda, to tak”. To jest proces myślowy.
Dawid : Tak, żeby się cofnąć, nasz tweet do Zedda miał po prostu powiedzieć: „Hej, my też jesteśmy muzykami. I my też to rozumiemy. Wracając do tematu, wiele osób postrzega hip-hop jako prostotę lub brak doświadczenia, a my chcieliśmy tylko udowodnić, że czasami jest to celowe.
W tweecie o muzykalności Mo Bamby wyjaśniłeś, że to, co robisz, jest powszechne w muzyce klasycznej, aby budować napięcie. Czy w dzisiejszych czasach nadal słuchasz muzyki klasycznej, czy jest to coś, czego słuchasz od czasu do czasu?
Denzel : Tak, obecnie czerpiemy wiele inspiracji od Hansa Zimmera. Prawdopodobnie posłuchamy tego w klasycznej stronie rzeczy bardziej dominująco.
Dawid : Bardziej niż cokolwiek innego. Tak.
Denzel : Nawet studiując rzeczy, o których mówi, oglądając swoje wywiady i filmy zza kulis, robi dokładnie to. Mówi: „Dobrze, ta notatka do tej notatki, tworzy pytanie. Od tej nuty do tej nuty jest napięcie. Od tej notatki do tej notatki to złość. Będzie w stanie w pełni zidentyfikować każdą emocję. W tym momencie wciąż na pewno wszystkiego się uczymy, ale niektóre z nich mamy już wyłączone. Zdecydowanie możemy wskazać pewne emocje w odstępach czasu, ale samo dotarcie do tego punktu, w którym znajduje się Hans, aby wiedzieć, jak mieć pełną torbę z narzędziami każdej emocji i być w stanie je wyciągnąć, to jest to, do czego chcemy zmierzać.
Dużo miłości do @Podziwiać za to, że jesteśmy częścią tego. Wynik wstępny według Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
— Weź jednodniową wycieczkę (@take_a_daytrip) 4 października 2018 r.
Jak ważne jest zrozumienie teorii muzyki dla bycia producentem hip-hopowym?
Denzel : Nie sądzę, że trzeba znać teorię muzyki, żeby być producentem hip-hopowym. Najważniejszą rzeczą – myślę, że we wszystkim w muzyce – jest po prostu kontakt ze swoją intuicją, ponieważ wiesz, co brzmi dobrze, wiesz, co chcesz, aby ludzie czuli, i wiesz, co czujesz. Kiedy naprawdę masz z tym kontakt, zapominasz, jakie są wszystkie zasady i jesteś w stanie wprowadzać innowacje w ramach tych zasad. Przekręcasz je i obracasz, by robiły to, czego chcesz – wtedy odnosisz sukces.
Tylko dlatego, że znasz każdy akord, każdy interwał lub wszystkie te rzeczy, niekoniecznie oznacza to, że wyjdzie świetna piosenka. Zachowanie równowagi między tymi dwoma – poznanie i zaufanie do swojej intuicji – a także posiadanie pełnego worka wiedzy z narzędziami jest rodzajem słodkiego miejsca. Czerpiemy wiele inspiracji od Mike'a Deana, który naszym zdaniem jest jednym z najlepszych w tym. Oczywiście zna wszystkie zasady, jest jednym z najbardziej utalentowanych muzyków. A potem nadal je łamie.
Dawid : Są chwile, kiedy tworzymy piosenkę lub robimy bit, w którym celowo zagramy niewłaściwą nutę na 808 tylko z powodu tego, jak się czujemy.
Denzel : Bardziej jak cytat, niewłaściwa notatka. Naprawdę nie ma żadnych: jest tylko 12 nut.
Dawid : Myślę, że hip-hop jako gatunek słynie z łamania zasad. Narodziny hip-hopu pochodzą z samplowania płyt disco i grania przerw na pętlach, a ostatecznie po prostu przekształcania tych rzeczy w instrumentalne, zanim raperzy tam wskoczą. Słuchasz ery SoundCloud, takich rzeczy, ludzie źle grają 808 i rzeczy są zniekształcone. XXXTentacion , Smokepurpp , ci goście stają się platynowymi piosenkami, które nie są zmiksowane. Hip-hop to po prostu łamanie zasad. To ta cała kontrkultura, która rozwija się w ramach własnego gatunku.
Denzel : A potem wprowadzać innowacje tylko w samych zasadach, a potem te nowe zasady w końcu zostaną przeniesione do innych gatunków.
Dawid : Kochamy to, hip-hop jest fajny. Naprawdę możesz robić wszystko, i żeby nie powiedzieć, że nie możesz robić, co chcesz w żadnym innym gatunku, ale hip-hop to zdecydowanie gatunek, który jest bardziej wyrozumiały pod tym względem, gdzie możesz naprawdę robić, co chcesz i łamać wszelkie zasady. Możesz skończyć z piosenką taką jak Mo Bamba, w której jest to po prostu freestyle w jednym ujęciu, komputer się psuje, rytm wylatuje, a tak naprawdę cała piosenka jest zbudowana na emocjach tamtej nocy.
Czy myślisz, że producenci nakłaniają nas do myślenia, że bity są prostsze niż są?
Denzel : Myślę, że to tylko percepcja tego, ponieważ tak naprawdę czasami trudniej jest być minimalistą i uproszczonym niż po prostu spisać wszystko w sposób maksymalistyczny. Ponieważ wiedząc, co to jest nie co ma tam być jest jeszcze trudniejsze niż ustalenie, co ma tam być.
Dawid : Czasami przestrzenie w muzyce są tak samo ważne jak nuty. To jest coś, w co naprawdę wierzymy. Muzyka przechodzi swoje wzloty i upadki. Na przykład będziesz miał minimalistyczne okresy, a potem masz takie rzeczy jak dubstep, gdzie jest maksymalizacja.
Denzel : To zdecydowanie wszystko na wahadle, kołysząc się w przód iw tył. Coś staje się tak minimalistyczne, że po prostu nie ma dokąd pójść. Zostało tylko kilka elementów, które trzeba trochę cofnąć, żeby po prostu rozbić całą formę na coś maksymalistycznego. Potem robi to samo ponownie, gdy te rzeczy są przycinane.
Najważniejszą rzeczą pod koniec dnia jest wygospodarowanie miejsca na to, by artysta naprawdę był sobą.
Zdajemy sobie sprawę, w porządku, już tego nie potrzebujemy, to jest zasadniczy element. Wyrzućmy ten element, już go nie potrzebujemy, to zostało. To po prostu naprawdę interesujące: OK, ten producent wyrzucił to wszystko. Nie wiedzieliśmy nawet, że wyjęcie tego jest możliwe, a on po prostu to zostało. Jest kilka piosenek, które są po prostu 808. Myślę, że Kanye i Mike Dean i ci goście są w tym najlepsi. Mówią po prostu: Nie potrzebujemy żadnego z tych innych wypełniaczy, to jest ważne. Już samo zobaczenie, w jaki sposób wybrali najważniejsze elementy, jest naprawdę interesujące.
Dawid : Pod koniec dnia sposób, w jaki produkujemy i sposób, w jaki postrzegamy muzykę, ostatecznym instrumentem każdego beatu lub instrumentu, jaki kiedykolwiek tworzymy, jest wokal. Za każdym razem, kiedy coś robimy, chcemy mieć pewność, że jest miejsce na wokal, prawda? Nawet sprowadzając się do miksowania płyty, upewniamy się, że wycinamy przestrzeń w zakresie częstotliwości, aby wokal się wyróżniał. Najważniejszą rzeczą pod koniec dnia jest wygospodarowanie miejsca na to, by artysta naprawdę był sobą. I nie daj się przyćmić, ale bardziej być uzupełniony.
Wyjaśniłeś te akordy i napięcie, które czujesz. Kiedy je konstruowałeś, jakie uczucie próbowałeś wywołać?
Denzel : Kiedy po raz pierwszy związaliśmy się z Sheckiem, dużo mówił o frustracji spowodowanej tym, że wszyscy ci ludzie do niego dzwonią i że są w centrum tych wszystkich firm i A&R, i ludzi, którzy próbują mieć jego kawałek. Tak naprawdę o tym jest ta piosenka. Jest w tym frustracja, ale także podtekst jest niesamowity: to trochę jak świętowanie.
Dawid To coś, przez co w tym samym czasie przechodził również koszykarz Mo Bamba.
Denzel : Dlatego 'Mo Bamba' jest swego rodzaju paralelą całej piosenki. Rozpoczęliśmy beat zanim spotkaliśmy się z nim w połowie. A kiedy już tam dotarł, byliśmy jak w porządku, to zdecydowanie jest emocja. On będąc tam i jakby kierując całą sprawą z nami, byliśmy po prostu jak, To jest dokładnie to, co musimy zrobić.
Dawid: A 16 był tym, który zaprosił go do studia. 16 był tym, który brzmiał: Och, wiem, kto byłby w tym idealny.
Denzel : Myślę, że kiedy 16 usłyszał, co zaczęliśmy, wiedział, że pasuje to do emocjonalnego zasięgu Shecksa. Ponieważ piosenka, którą wydał wcześniej, Live SheckWes Die SheckWes, miała ten sam emocjonalny wydźwięk. Po tych emocjach i uczuciach w studio — odkładaniu wszystkiego tak, jak to zrobiliśmy — potem ujrzenie tłumów ludzi w klubach na całym świecie odczuwających te same emocje, które wszyscy czuliśmy, kiedy odkładaliśmy piosenkę, było jak: W porządku, to jest skąd wiemy, że zrobiliśmy to dobrze.
Wspomniałeś o Mike'u Deanie jako inspiracji w tym obszarze. Jakie to uczucie, gdy ktoś taki jak on wskakuje do miksu, kiedy bronisz się i mówisz: „Hej, my też jesteśmy muzykami”?
Dokładnie tak. To mój sos Travis. Od początku ) dzięki za złamanie go. Większość ludzi tego nie rozumie.
— MIKE DZIEK! #MWA (@therealmikedean) 3 października 2018
Dawid : To zdecydowanie było niesamowite, gdy zobaczyłem, jak przyznaje, że wszystko było w porządku. Na pewno napisał plan tego rodzaju produkcji z Travisem i Moja piękna mroczna pokręcona fantazja to nasz ulubiony album rapowy. Odegrał w tym ogromną rolę, więc po prostu widząc to było jak, w porządku, jesteśmy na dobrej drodze.
Denzel : Zdecydowanie zaszczytem było być nawet w tej samej kategorii – oddając hołd temu, co Mike zrobił dla społeczności hip-hopowej, kultury i muzyki. Być częścią tego i być docenianym przez kogoś, kto utorował drogę dla każdego rodzaju dźwięku, to niesamowite widzieć. To jest szalone. To po prostu szalone.
Kiedy zobaczyłem dyskusję na temat: „Och, to jest prosty beat, nie ma w nim muzykalności, przypomniało mi to 2 Chainz Watch Out, „Minnesota” Lil Yachtysa, a nawet „U Guessed It” OG Macosa. Co sądzisz o wartości cytatu, niecytowanej „pozornie uproszczonej muzyki”?
Denzel : Możesz wyjąć tak wiele rzeczy i uświadomić sobie, co nie jest ważne, aby przekazać emocje. Potrzebujesz może tylko jednej rzeczy, aby przekazać emocje i wokal.
Dawid : Gramy jak zespół, więc po prostu rzucamy rzeczami w ścianę. Wszelkie pomysły, które wyjdą, nagrywamy. Potem siedzimy z tym po fakcie i myślimy: OK, to prawdopodobnie mogłoby wyjść, może to mogłoby przejść tutaj, cały ten obszar może nawet nie być potrzebny. Czasami wszystkie te rzeczy, które rzucasz w ścianę, można po prostu usunąć, ponieważ dodanie tej jednej małej rzeczy może sprawić, że będzie to za to lub za tamto.
Denzel : Może też zabić emocje. Myślę, że to tylko sztuka i kultura w ogóle, bo jeśli spojrzysz wstecz na historię i spojrzysz na Picassa, to był to skrajny minimalizm. Rzeczy, z których jest znany, są najmniejsze. Quincy Jones, Kanye West, są najbardziej minimalistyczni. Nawet Steve Jobs ograniczył tak wiele opcji na swoich komputerach: nie możesz tego zmienić, nie możesz zmienić tamtego. Branding to tylko białe tło w komputerze. Nic go nie otacza. To po prostu minimalizm i myślę, że pojawia się również w muzyce, ponieważ jest to tylko część kultury. W końcu rzeczy stają się bardziej zwięzłe, bardziej minimalistyczne. Ludzie naprawdę to rozumieją.
Dawid : Myślę, że nawet niektórzy ludzie, którzy mieli najlepszą maksymalistyczną produkcję, jak Skrillex, który wciąż wybiera najbardziej wyróżniające się części, nadal wybierają najważniejsze części, które chce, abyś usłyszał i poczuł. Myślę, że w każdym gatunku, minimalizmie czy maksymalizmie, chodzi o kawałki muzyki i te, które chcesz popchnąć do przodu.
Jak to było pracować z Sheckiem?
Denzel : Praca z Sheckiem jest niesamowita. Jest jednym z artystów, którzy dokładnie wiedzą, czego chcą, ponieważ zależy im tylko na intuicji i zależy im tylko na tym, co myślą o rzeczach. Nie martwią się o to, czy to dobrze, czy to źle? Czy ludziom się to spodoba? Co ta osoba sobie pomyśli? Po prostu to lubię. A nam jest o wiele łatwiej, bo wiedzą, czego im się nie podoba.
Dawid : Mo Bamba był freestylem z jednym podejściem. Myślę, że zawsze byliśmy tak przyzwyczajeni do zanurzania się w melodię i myślenia: OK, posiekajmy to i zobaczmy, czy możemy coś z tego zrobić. Ale sposób, w jaki zareagował Sheck, był taki jak Nah, to jest to. Jest pasjonatem jak diabli, jeśli chodzi o to, by dokładnie wiedzieć, czego chce. Stamtąd będzie go w 100 procentach posiadał.
Denzel : Myślę, że potrzeba pewnego rodzaju geniuszu, aby zrobić coś takiego za pierwszym razem, gdy robisz piosenkę – piosenkę, która wspina się Billboard wykresy z jednego freestyle'u. Nie możesz o tym myśleć, kiedy to robisz. Nie możesz analizować rzeczy. Nie możesz się do niczego odwoływać. Nie masz na to czasu. Nie masz czasu na porównywanie do czegokolwiek. Jedyne, co masz w tej sytuacji, co zrobił, to po prostu słuchać jego intuicji. To stworzyło piosenkę.
Chcesz coś jeszcze dodać?
Dawid : Ten tweet zwrócił na nas dużo uwagi. Ale chcieliśmy tylko powiedzieć, że Zedd jest kimś, kogo naprawdę szanujemy. I jest kimś, z kim my – jeśli czyta ten wywiad lub to widzi – na pewno chcielibyśmy z nim porozmawiać i po prostu porozmawiać o muzyce. Myślę, że sam EDM popchnął muzykę pop, w pewnym momencie, bardzo daleko, a hip-hop ma teraz ten moment. Myślę, że to byłaby niesamowita rozmowa, gdybym po prostu porozmawiała o naszych zainteresowaniach i skąd oboje pochodzimy muzycznie. I bez względu na to, jak postrzegasz to jako wołowinę lub coś w tym rodzaju, po prostu całkowicie to zgniataj.
Denzel : Tak, to na pewno tylko debata o sztuce i tyle. Opinia wszystkich na ten temat jest słuszna, ponieważ w ostatecznym rozrachunku jest subiektywna.